El 27 de agosto de 1984, Soda Stereo publicó su disco debut. El material, homónimo, se destacó por sus canciones -marcadas por la new wave, con referencias a The Police, The Specials o Elvis Costello – como “Por qué no puedo ser del Jet Set”, “Te hacen falta vitaminas”, “Sobredosis de TV”, “Dietético”, “Un misil en mi placard” y “Trátame suavemente”.
En vivo, el trío formado por Gustavo Cerati (voz y guitarra), Zeta Bosio (bajo) y Charly Alberti (batería), se destacó desde el primer momento sobre sus puestas en escena y sus looks. Una energía muy fuerte para la época, mediados de los ‘80, luego de años de oscuridad. Había una generación que buscaba libertad a la hora de expresarse y una invitación al baile, a sacar toda la angustia contenida.
En 1982, durante la Guerra de las Malvinas, los interventores de las radios dieron la orden de no pasar música extranjera. Paradójicamente varios artistas que habían sido censurados durante la dictadura, se convirtieron en protagonistas. Ya con la democracia, durante la primavera alfonsinista, aparecieron varios jóvenes con propuestas musicales diferentes. Sueter, GIT, Los Violadores, Los Twist, Virus, Sumo, Cosméticos y Soda, entre otros, que se sumaron a bandas que ya venían sonando como Los Abuelos de La Nada, Virus, Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota y Zas.
Aparecieron nuevos escenarios para el rock como Café Einstein, Marabú, Zero, La esquina del sol, etc, todos bares que se transformaron en clásicos del “under” de la época.
Soda Stereo: el encuentro en la facultad
Gustavo Cerati y Zeta Bosio coincidieron en la Universidad del Salvador, en la carrera de publicidad. Dentro de la clase, los jóvenes músicos junto a otros compañeros como Carlos Alfonsín, Alfredo Lois y Carlos Salotti discutían mucho sobre música y arte. Ellos serían importantes en distintos momentos de la carrera de Soda Stereo. Eran los fines de la década del ‘70 y la carrera de Publicidad fue el punto de unión justo para que esta usina de pensamiento empezara a gestar la banda.
El cantante y guitarrista venía de rodar por diferentes grupos sin mucha suerte hasta que llegó a tocar en la banda de Manuela Bravo. Zeta, por su parte, formó varios proyectos como The Morgan, con el que llegó a grabar un simple con dos temas donde se encontraba la versión en castellano de “Lanza perfume”, de Rita Lee, con Sandra Baylac como cantante.
“Éramos alumnos de primer año. Yo venía de vivir varios años en Brasil y casi todos eran de Buenos Aires. Nos empezamos a ser amigos más que nada por la música. Estaba Chris Penn, luego directivo de Polygram de Londres, Gustavo Briones, que tuvieron mucho que ver con el comienzo de Soda Stereo”, recordó el DJ Carlos Alfonsín, hace unos años a La Viola.
“Nos conocimos en 1979. Con Gustavo y Zeta preparábamos los trabajos de la facultad. Ellos se empezaron a conocer y armaron la banda. Después dejé, pero seguimos amigos, en especial de Alfredo Lois, que fue una especie de cuarto Soda al encargarse del arte, los shows, los videos, y yo lo ayudaba mucho. Me encontré con ellos a partir del primer disco y varios años después hice la producción del video “En la ciudad de la furia”.
Daniel Gutiérrez, otro compañero de los Soda, sostuvo a La Viola sobre aquellos días: “Venían con los instrumentos a clase. En esa época había aulas con dos puertas y se podía fumar. En algunas clases, daban el presente y se iban a ensayar”.
El actual Licenciado en Publicidad y docente, recordó una curiosa anécdota: “Hicimos la fiesta de egresados y juntamos dinero entre todos para que ellos pudieran tocar. Soda estaba dando los primeros pasos. Descubrí que era un trío que sonaba de una forma increíble. Muchas de las primeras letras tenían mucho que ver con las cosas que estudiábamos”.
Por medio de Laura Cerati, hermana del músico, apareció Charly Alberti en escena. Hijo de un famoso baterista, Tito Alberti, fue la pieza perfecta para completar el grupo. Los tres compartían el gusto por los mismos artistas. La casa familiar de Charly, en la esquina porteña de Victorino de la Plaza y Almirante Sixto Barilari, se convirtió en el lugar de encuentro para los ensayos.
“Un lugar que fue clave en nuestra historia. En esa sala fue donde gestamos todo lo que después sería el grupo. Desde esa casa llamé varias veces a Laura Cerati para invitarla a salir y siempre me inventaba una excusa. Un día recordé que su hermano escuchaba la misma música y le pedí que me lo pase para charlar de música. Ella me había dicho que tenía una banda”, le contó Alberti a La Viola.
Soda Stereo: demos y primeros recitales
Soda Stereo buscó en tener un cuarto integrante. Probaron a varios jóvenes interesados como Ulises Butrón, Daniel Melero y Richard Coleman, entre otros. En 1982 grabaron los primeros demos con canciones como “¿Por qué no puedo ser del jet set?”, “Dime Sebastián” y “Debo soñar”, canción de Butrón que acompañaba en guitarras. Melero también participó aportando desde los teclados.
Soda se caracterizó por ser un grupo con muchas horas de práctica. “Tardamos en salir a tocar, mi papá vio que sonábamos muy bien y nos decía que teníamos que salir a tocar. Éramos muy perfeccionistas”, contó Charly Alberti. El primer recital fue el 19 de diciembre de 1982, en el cumpleaños de Lois y en julio del año siguiente debutaron oficialmente en público en un desfile de moda en la discoteca Airport, del barrio de Núñez, cerca de donde ensayaban. Aunque el público estuvo más atento al evento.
Al tiempo se sumaron a otras bandas under como Sumo, Los Twist y Los Encargados, entre otros, tocando en escenarios como Marabú, Zero y Einstein. En una de esas presentaciones los vio el histórico productor Horacio Martínez y le consiguió a la banda la posibilidad de grabar de forma profesional. Las primeras canciones del grupo ya sonaban en distintos programas de radios como 9 PM, conducido por Lalo Mir y en Submarino Amarillo, ambos en radio Del Plata.
El video de Dietético
Dentro de las curiosidades en la historia del trío, los integrantes grabaron un videoclip antes de la salida del disco debut. “Tenía el audio del demo de ocho canales que es parecido al del disco. También en ese material estaban ‘Por qué no puedo ser del Jet-Set’ y ‘Te hacen falta vitaminas’ con otra letra que Gustavo se la cambió para el disco”, le contó Zeta Bosio tiempo atrás a La Viola.
Alfredo Lois, compañero de Cerati y Bosio y encargado de la imagen del grupo, trabajaba en Cablevisión y se llevaba las cámaras los fines de semana de diciembre de 1983 y después las devolvía para el rodaje del clip. Las escenas se rodaron en el Bar Zero, en casa del hijo de Pinky, Leonardo Satragno, donde apareció su doberman, en la Av. General Paz y en las costa de Olivos.
Por aquellos días, Soda Stereo fue invitado a participar de un programa de televisión, Música Total, que conducía Marcelo Bello. Cerati trabajaba como visitador médico de un laboratorio donde tenía horario flexible. Para poder cumplir con el compromiso, el cantante se pidió el día por enfermedad y de esa forma tener la tarde libre para grabar.
Gustavo, Zeta y Charly hicieron playback en el viejo estudio de Canal 9 con el demo de “Te hacen falta vitaminas”, que después formaría parte del disco debut del grupo. Más allá de la alegría de estar en televisión, el cantante tuvo un dolor de cabeza: los jefes lo vieron en la pantalla y lo echaron.
“Nos salió la posibilidad de hacer un programa de televisión a las cinco de la tarde. Era ‘Gustavo, decidite: una cosa o la otra’, entonces dijo vamos a hacer el programa y se ve que lo vieron. El parte de enfermo no le funcionó y fue el despido. A partir de eso hicimos una reunión y dijimos, ‘listo, es el momento’”, recordó Zeta en una entrevista para el documental Bios de NatGeo sobre Cerati.
La grabación del primer disco de Soda Stereo
“Fue en los estudios de CBS que eran enormes, recuerdo que el control estaba arriba, con consolas antiguas. Había cambio de turnos de los ingenieros y teníamos que empezar a grabar de cero. Por ahí estábamos un día para grabar un tema”, destacó Alberti. No fue una tarea fácil para los músicos.
Richard Coleman, que participó de algunas de las sesiones recordó: “La emoción y el entusiasmo por grabar en un estudio de verdad, era como estar en una nave espacial. Junto a Daniel Melero nos acercamos a Gustavo para trabajar en distintos sonidos, le presté pedales y equipos”.
Federico Moura fue el encargado de producción del material. Fue importante su presencia a la hora de tratar algunos temas sonoros. “Un artista que nos daba tranquilidad y seguridad. Tenía un vuelo brillante. Distribuyó muy bien las energías”, le dijo Zeta a La Viola.
La historia de “Trátame suavemente”
Una de las canciones que marcó ese primer trabajo discográfico de Soda. Daniel Melero la escribió en 1982, en plena Guerra de Malvinas, para incluirla en el primer trabajo de Los Encargados. Como el material no salió, el cantante se la ofreció a sus amigos de Soda Stereo, donde llegó a participar del proyecto y hasta se pensó en incluirlo como productor del primer disco del trío. Finalmente, Federico Moura tomó ese lugar.
“La compuse durante un discurso de Galtieri. Está cruzada con esos amores que uno tiene . Más bien un conflicto que una pasión. Habla del péndulo donde el amor pasa al odio y hace muy mal al estómago. Tenía un conflicto con mi novia del barrio. La interpretación de Gustavo (Cerati) es fabulosa. En todas esas demoras por la salida del disco se conoció primero la versión de Soda que para mi es un halago y algo propio de la amistad de compartir cosas. Produje el primer demo de ellos. Había estado también Ulises Butrón, pero no en esa grabación. Creo que me equivoco si digo que estaba ‘Sobredosis de TV’. La memoria es lo más falso que tengo”, agregó sobre aquellos años.”, sostuvo sobre su creación.
Soda Stereo: disco debut
La aparición del productor Carlos Rodríguez Ares fue importante para Soda Stereo. El trabajar en su agencia, donde también estaban otros artistas como Virus o Riff, fue importante para que el nombre sonara con mas fuerza y de llegar a más escenarios.
“En esa época estaba haciendo los Helicópteros. Hicimos un recital gratis en el Italpark, un parque de diversiones, para los chicos. Fue un éxito impresionante. Estaba en el backstage y se acerca un muchacho con el pelo largo y me deja un cassette. ‘Le traje el material de una banda que tenemos’, me dijo. No los conocía. Se lo comenté a los integrantes de Virus, yo trabajaba con ellos en mi productora, y lo fuimos a ver a un show. La fuerza que tenían era impresionante. Me quedé turulato. Eran tres locomotoras juntas. Rápidamente nos pusimos a trabajar”, describió a La Viola el productor, después de 40 años.
Y agregó: “Tenían un problema con la compañía discográfica. Habían firmado un contrato, pero los habían metido como se dice en un freezer. En realidad querían que el grupo grabara un disco con covers de Los Teen Tops. Ellos tenían sus propias canciones. Yo venía de lanzar el disco Agujero interior de Virus con mucho éxito y fui a hablar con la compañía”.
“Por qué no puedo ser del Jet Set”, “Te hacen falta vitaminas”, “Sobredosis de TV”, “Dietético” y “Un misil en mi placard” son algunas de las canciones que marcaron un cambio en el sonido nacional y perduraron en el tiempo. “Creo que me ayudó mucho la participación de Federico como productor musical. No se metió tanto en la parte artística, pero sí en la organización, porque lamentablemente ese disco se grabó en los estudios de la CBS que estaban en la calle Paraguay y que no existe más”, describió Rodríguez Ares.
Sobre la inclusión de “Trátame suavemente” en el disco, el productor contó: “Siempre en las producciones que trabajé vas a encontrar una balada. Es importante para bajar un poco. En esa época estaba en contacto con Daniel Melero y había un tema que nos gustaba”.
“Estaba pensado para los músicos de los ‘40 y ‘50. Los técnicos trabajan por horarios con cambios cada ocho horas. Los chicos estaban grabando y de repente se iba el técnico y aparecía otro que no tenía la mínima idea de lo que estaba pasando. Creo que el producto final quedó muy bien. Tiene mucha frescura”, completó.
La tapa del primer disco de Soda
El concepto de las canciones que marcaron el debut del trío está reflejado en la tapa. Fresca, moderna y atractiva. El encargado de la idea y diseño fue Alfredo Lois. En ella aparece un dibujo de los tres integrantes del grupo en blanco y negro, ubicados en diagonal. Se destacan unas rayas de color que abarcan toda la portada. Una de ellas se encuentra en la cara de Zeta. Durante un tiempo, el bajista de la banda se la dibujaba para las presentaciones en vivo.
Coleman recordó una curiosa anécdota que ese disco tuvo dos tapas distintas. “Es una foto dibujada, la primera tirada tienen un corte de pelo distinto, largo atrás y parado arriba. Como pasó de moda, Alfredo le recortó el pelo para que quede más al estilo Depeche Mode con forma de hongo que está dibujado. Lo tengo guardado y le pedí a Gustavo que me lo firme”.
Así se presentó “Dietético”
El evento coincidió con el cumpleaños de Zeta Bosio, el 1 de octubre de 1984, en Pumper Nic, ícono gastronómico de los ‘80 bajo un decorado muy pop. En una pantalla gigante se pudo ver la presentación del video “Dietético”.
“Fue una idea moderna. Siempre me gustó hacer este tipo de presentaciones. Con Los Helicópteros lo había hecho en el Palacio Sans Souci. Las hamburguesas, la onda, la moda y la ropa. Salió muy bien ya que estuvo la prensa”, destacó Rodríguez Ares.
Los fans de la banda pudieron disfrutar de estas canciones con un gran show en el Teatro Astros, el 14 de diciembre. Para dicha ocasión se montó una escenografía especial con muchos televisores que los integrantes de la banda le pidieron prestado a familiares y amigos. Una gran “sobredosis de TV”.
“Lo ayudé a Alfredo con esa presentación donde hicimos juntos el afiche, que estuvo premiado y expuesto en Francia. Se trataba de una chica que llevaba televisores en un carrito de supermercado. Usamos todos nuestros conocimientos de publicidad para la banda y nuestras pruebas fueron con el grupo”, recordó Carlos Alfonsín sobre el anuncio del recital.
El disco Soda Stereo marcó el comienzo de una nueva época musical y visual. También fue el primer paso para el trío, que con los años, llegaría a conquistar Latinoamérica. Los primeros modernos, esos “raros peinados nuevos” que copaban la escena. Después de esos 11 tracks, ya nada sería lo mismo.